用在电影上也是这样，如果罗启锐和张婉婷要把《岁月神偷》弄成一部煽情片，那我绝对要狠狠鄙视死他们，他们的招数举重若轻，无招胜有招：在描述亲情的时候，他们没有在父慈子孝和乐融融上下功夫，而是让罗爸爸捧起罗妈妈的脚看他的鸡眼，然后在为她做的一双皮鞋上开了两个洞方便透气；在“弄死”进一的过程中，他们没有祭出深情告白、飙泪祭拜这种煽情大招，而是让罗爸爸在进一的葬礼上放进一写的歌，那种撕心裂肺的痛苦，也随着歌声流到每个人的心里。
 
可以说，在营造气氛方面，罗启锐和张婉婷绝对是高手中的高手，如果这个故事像一般的讲述方法一样来的话，会激起观影者的情绪反弹，但他们先给出一个大俗套的故事架构，然后在所有的可能泼狗血的地方，他们一直在收敛收敛再收敛，但那种淡淡的愁绪，却在一点一点地渗透，让你不自觉地陷进去而无法自拔，即使最俗烂的结局出现时，也给你留下无尽的想象空间，关于这一点，我也要用那个最俗烂的故事来说明：你把一只青蛙丢进滚烫的水里，它会一下子弹出来。而你把青蛙放进凉水里，然后在锅底慢慢加热，当青蛙发现不对时，它已经没有力气跳出来了。
 

说希望：香港电影的回归
 
这么多年来，香港电影一直在削足适履，自我阉割的后果是渐渐失掉了香港电影应有的自由与活力。好在，我们还有许鞍华、彭浩翔……这样一批执着于港味电影的人，于是有了罗启锐张婉婷这部《岁月神偷》，那种久违了的、没有“合拍”碍手碍脚的感觉真的很好。2010年，有几部看上去港味十足的电影要上，动作、喜剧、悬疑、生活……也许，那种香港电影黄金时代的百无禁忌精神会再次回归？
 
希望是这样！

说精神：万千滋味说不尽
 
《岁月神偷》是一部很香港的电影，那种港味，是我们这些旁观者不太能体会的。而说到“很香港”的电影代表，我脑子里反射性地想到一部：《金鸡》。巧合的是，也是吴君如演的。《阿甘正传》借阿甘这样一个傻子的嘴讲述美国历史，《金鸡》借吴君如演的妓女的口来讲述香港历史，而《岁月神偷》却有点像黄仁宇写《万历十五年》，从一个时间点一刀切下去，露出来的是历史的年轮——所以我再次重申：《1969太空漫游》这个名字，是多么的切题——《岁月神偷》这一刀切下去，露出来的是以罗启锐张婉婷为代表的一批香港电影人的香港精神。
 
罗爸爸说：“鞋字半边难！”简体“难”字看不出怎么着来，繁体“難”字和“鞋”字就像多了。而罗妈妈说：“鞋字半边佳！”还为她的新鞋子一只起名“难”一只起名“佳”，然后就这么一难一佳一难一佳地走下去——这代表的一种乐观精神；而说出“鞋字半边难”的罗爸爸还有另一句话挂在嘴边：“只要保住这个顶就行！”——这代表一种顽强的韧性。这两种精神交织在一起，就有了罗爸爸和罗妈妈在台风天用肉体力扛台风保屋顶的那一幕。也正是这两种精神交织在一起，才使得香港渡过一个又一个大灾难，直到如今。
 
我们是旁观者，但同源同种，让我们很容易从这里切入进去感同身受。华夏民族能够几千年屹立东方，不是没有道理的，乐观和韧性这两种精神，一直传承在我们的民族血脉中。再说的大一点，为什么中国能一次又一次起死回生，冥冥之中，自有一种叫做“精神”或“气节”的东西在。所以，我一直说自己是一个爱国者，正是因为身为一个中国人，我为这种精神而自豪。话再反过来说，正因为我热爱这个国家，所以我痛恨那些以国家之名害人的人……（有人拍桌子：你丫烦不烦，写你丫的观后感！穷白白个屁啊！）OK，打住！
 
在励志与怀旧之外，有一种滋味不得不提，那就是殖民地情怀。对于我D我ZF，香港人的态度就像冬天的豪猪，靠太近会扎到，离太远会冷。近之则不逊，远则怨。表现在电影里，就是若有若无的怀疑，对于这种怀疑态度表现得最隐讳但又透彻的，当数1998年的《暗花》，那位面无表情但掌控一切的“洪先生”，要说没有隐喻，鬼才信！
 
香港回归十多年了，也是时候怀旧了，《岁月神偷》的怀旧，一不小心就带出了点醉翁之意：进二偷了英国国旗披在身上满街跑，是不是有一点隐喻在里面？而电影的最后，进二想起奶奶的话：“把你最爱的东西全部丢进苦海，你就能和亲人相逢！”于是他往海里丢东西，而最珍爱的东西之一，就是那面英国国旗。
 
其实，说到殖民情怀，香港电影与台湾电影在某些方面一脉相承，看《岁月神偷》时让我想起《海角七号》，在《海角七号》里，充满了对日据时代刻骨铭心的回忆，而电影里日本兵撤离时，那种离愁别绪，也不是我们这些旁观者所能理解的。
 
字码到这里，我有点悲观，我不知道是不是近来看到的一些社会现实影响了我的情绪，但对于《岁月神偷》，对于香港，我认为我的判断是正确的，百年殖民的痕迹是不可能消除的，不可能。

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