《海角七号》票房过2000万新台币，男主角范逸臣兑现诺言，准备“裸泳”。台湾最南端的屏东县恒春邮局，如今每天都会收到一百多封来信，收信地址都是并 不存在的“海角七号”，收信人是同一个名字——“小岛友子”。这些信来自岛内各地，写信的目的就是想让邮局按惯例将其退回，在信封盖上“查无此址”。

2008年5月，魏德圣通过朋友认识了台湾博伟电影股份公司的总经理傅明明，“博伟”是美商发行公司，以代理迪士尼旗下的好莱坞电影为主。

在台湾生活了二十多年的傅明明是美国人，她讲着一口流利标准的普通话，声调里还带着一点点台湾腔。傅明明对南方周末记者说：“导演在会议室放了林晓培演的饭店房务员，在房间里抽烟那场戏，我们看完觉得很有意思。”

后来傅明明强烈要求魏德圣留下全片，那时影片还没做完特效和音响。第二天中午，她安排全公司员工看还没有“彩虹”的粗剪版，但所有人都认为：对白很精彩，人与人之间的互动也非常明确，感觉已经在了，“这会是一部非常好看的电影”。

“博伟”决定代理发行《海角七号》。傅明明说：“我从来没有把《海角七号》当做台湾电影来发行。在我眼中，没有台湾电影或好莱坞电影之分，只有好看或不好看的电影。”

在傅明明看来，《海角七号》是一部“四格电影”：“美国有一种分析，一部电影如果老少皆宜、男女通吃，就是‘四格电影’，只要你达到这个理论，你的市场潜力就是无穷大。”他们同样是《色，戒》的台湾发行商：“《色，戒》至少是18岁以下的人不能进戏院看，就不是老少皆宜。”

为了《海角七号》能老少通吃，傅明明做了一些小规模调查。

他们先是请几位内部员工看了两分钟预告片，看完之后，收回来的问卷只有两种答案——“喜欢”与“非常喜欢”。可第二个问题，“你会不会在下礼拜上映的时候去买票”，大部分人的答案是“不会”，因为大家觉得，这是“台湾电影”。

一位观众给出了貌似“惟一”的解决方式：如果朋友推荐，我就会去看。

“朋友推荐”让傅明明知道了“口碑传播”对一部台湾电影的重要性。“博伟”与《海角七号》制片方达成共识，电影正式上映前，要在台湾不同城市举行超过1万人次的试映会——台湾总人口只有两千多万。

《海角七号》的行销企划李亚梅对这个破天荒的试映举动十分赞同：“我们不怕把电影观众试掉了。”
试映会从8月4日开始，其后的十几天里，《海角七号》在台湾大小城市进行大范围试映，试映人群从民间组织的成员到中小企业的老板，大规模试映得到的普遍反映是：“很久没看到这么好看的台湾电影了。”口碑传播初具规模。

开映首周，《海角七号》台北周末票房开出198万新台币的成绩，排行当周票房第四。“口碑”开始在互联网上发酵，以台湾最大的网络论坛PTT为首的各大电影讨论区纷纷被《海角七号》攻占，观众甚至比赛谁拉的观众最多，电影讨论区迅速演变为“海角传销公司”。

8月23日，电影上映第二天，男主角范逸臣对观众许诺“破2000万就裸泳”，让他想不到的是，仅仅9天后，他就不得不考虑，在哪里实现诺言了——9月1日，《海角七号》全台票房突破2000万。此时一个朋友提醒李亚梅，9月5日另一部势头也不弱的台湾电影《囧男孩》将上映。李亚梅安排《海角七号》和《囧男孩》两部影片主创互看对方电影，以显示台湾电影的团结。

9月12日，两部影片主创“互访”的时候，《海角七号》的票房已经冲到了6000万。李亚梅帮范逸臣把“裸泳”安排在9月18日垦丁海边举行，结果当日，《海角七号》票房又突破了1亿元新台币大关——范逸臣原则上应该裸泳5次。

此后《海角七号》基本上开始了“自我生长”。任何一件事情都能让台湾观众去看《海角七号》，甚至9月20日的“黑格比”台风和接踵而来的“蔷薇”台风，都让《海角七号》刷新着各种票房纪录。

“数字是春药，会让人high的！”《海角七号》的宣传刘慈仁说，他每天负责把新的票房数据用短信形式发给各媒体记者。

截至10月19日，《海角七号》上映还没到两个月，全台票房已经达4.3亿元新台币，排名台湾影史第三——仅次于1997年《泰坦尼克号》的7.75亿与1993年《侏罗纪公园》的4.5亿。

现在范逸臣起码得裸泳21.5次。

导演魏德圣（中）与男女主角在东京参加影展——《海角七号》在日本被认为是“疗伤系”电影。

不得批评《海角七号》

“它就像是一个大卖场，不同的人都能在里面找到自己想要的商品。”台湾纪录片导演杨力州说。

四年前，新闻里老邮差的故事，一直在魏德圣头脑里挥之不去：“台湾那么小，却拥有那么复杂的东西，有山、有海洋、有湖泊、有河流、有离岛、有平原；有原住民、客家人、闽南人，有外来族群；有汉人移民的文化、原住民的文化，还有外来殖民的文化，现在还有外省文化、蓝绿文化……我就想，能不能做一个多元族群和谐的故事？”

魏德圣最终想到让音乐担任“和谐”的重任，而故事发生地，也确定在台湾最南端屏东县恒春镇，一个新旧文化冲突最严重的地方。“真的是非那里不可。它完全是台湾的缩影。花莲、台东，很难静静地拍。而且屏东有月琴，摇滚乐遇到月琴会产生什么故事？古老的城墙，四面什么都还在，遇到了观光饭店，他们会产生什么新的故事？”

不同的人的确能在这一部电影里找到想要的“商品”：男观众可以看田中千绘扮演的年轻友子；女观众则有日本偶像歌手中孝介和男主角、台湾歌手范逸臣可看；1945年的爱恨离别勾起了在日据时代生活过的台湾老人的怀旧心理；卖米酒的推销员马拉桑则是在底层挣扎的小人物的真实写照；恒春沙滩的摇滚音乐节让年轻人在银幕前兴奋起来；片中夹杂的普通话、闽南话、客家话及日语都在一定程度上吸引了不同的族群；南部小镇的美丽风光、新旧文化冲突的写实则吻合了台湾近年来逐步树立的“本土意识”；片中在教会里弹钢琴的小女孩大大在电梯里跟着随身听哼唱的“爱你爱到不怕死，但你若劈腿就去死一死”也成为新世代的“爱情宣言”，就连阿嘉无奈离开台北时，砸烂吉他并大喊“X你妈台北”，也被解释为对“台北股市跌跌不休”以及“陈水扁政治贪腐”的现实宣泄。

《海角七号》被赋予了多元属性，音乐片、爱情片、乡土片，还有人将其归入日本所指的“疗伤系”（也称治愈系，源自英文healing，是日本对节奏舒缓、放松的电影或音乐的统称）电影。

围绕《海角七号》，台湾网络社区里的“口水战”也由此展开。在台湾“开眼电影网”的讨论区里，一则“台湾人的一窝蜂，造就了《海角七号》”的留言，引来了“一窝蜂”的跟帖：“这是我最近看到的最酸的语言！”“见不得人好的心态！”

台湾资深出版人老猫由此对言论自由表示起了担忧，他在自己的博客上写道：“讨论起《海角七号》来，我们的言论自由忽然就紧缩了，什么时候我们从向执政者争取言论自由，转变成向乡民争取了呢？ ”

《海角七号》引发了台湾观众“奋笔疾书”，宣布“马扁时代终结，海角时代来临”；也有网友续写《海角七号》，并将之命名为《天涯八号》。

“这些年，台湾的政治经济不好，但是台湾每年都要有活动，前两年有红衫军、手牵手。马英九上台后，到现在为止，政治经济也很让人失望。大家找不到出口，就往《海角七号》里面倒。”魏德圣说。

围绕《海角七号》的所有东西都火了，弹着月琴加入摇滚乐队的老邮差茂伯，以风趣、幽默、充满活力成为台湾跨时代的新偶像，被称为“国宝”。如今，人们会去恒春，把现实中的老邮差当作“国宝”，与他合影留念。

《海角七号》为什么广受欢迎？“国宝”的扮演者林宗仁的解释是：“容易看懂，里面没一个坏人。”

《海角七号》是否通过内地电影审查，在内地影院公映，并没有最后确定，魏德圣希望影片也能在内地创造奇迹——看正版，而不是盗版的“海角”，“从爱情的角度来看历史。”

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